Le processus créatif commence par l'idée de l'artiste. Le modèle original passe par les mains des artisans en plusieurs étapes avant d'être préparé pour le moulage. Le procédé de moulage à la cire perdue repose sur une tradition millénaire. Plus de 20 procédés différents sont nécessaires pour transformer le modèle original en une œuvre d'art en bronze.

Les objets plus complexes sont coulés selon la méthode de la cire perdue. Ce procédé permet aux artistes de retoucher leurs œuvres en cire eux-mêmes ou avec l'aide d'artisans.

Pour créer le positif en cire, les deux moitiés du moule négatif sont assemblées et remplies de cire chaude. Après quelques minutes de refroidissement, une couche de cire solide se forme. L'excédent de cire est versé, créant ainsi un modèle en cire creux. Cette « ébauche de cire » est remplie d'un noyau de plâtre et d'argile réfractaire, puis retouchée par l'artiste et enfin munie de carottes et de rehausses. L'ensemble est enrobé de plâtre et d'argile réfractaire, créant ainsi le moule en argile réfractaire nécessaire à la coulée. Ce moule est cuit au four pendant 3 à 4 jours à plus de 750 °C jusqu'à ce que la cire soit fondue et que le moule en argile réfractaire, avec ses cavités, soit complètement sec et cuit. À l'étape suivante, le bronze liquide, chauffé à environ 1 250 °C dans le four à creuset et débarrassé des scories, est coulé en une seule fois dans ces cavités, dans le moule cuit. De nombreux artistes souhaitent vivre ce moment lors de la coulée de leur sculpture.

Après la coulée, l'ébauche est travaillée dans l'atelier du ciseleur jusqu'à ce que la vision de l'artiste soit parfaitement réalisée. Une fois le moule en argile réfractaire ou le bol en céramique refroidis, l'ébauche est nettoyée et la qualité de surface est évaluée.
Souvent, l'artiste décide lui-même comment sa sculpture doit atteindre son véritable éclat et sa vivacité grâce au traitement de surface. Après avoir séparé les conduits d'admission et d'évacuation d'air et éventuellement soudé plusieurs pièces moulées, le ciseleur retravaille soigneusement les surfaces à l'aide de ciseleurs (poinçons) ou de ciseaux, de limes, de grattoirs, d'outils de meulage et de polissage. Visages, muscles et ornements sont élaborés dans un travail minutieux et partiel, les nuances sont soulignées et les particularités de l'objet sont mises en valeur. L'artiste a la possibilité de superviser la suite du travail ou d'y participer lui-même. Souvent, artistes et artisans travaillent main dans la main lors de la ciselure ou de la finition. « …Le ciseleur possède toutes les spécifications nécessaires. Mais seule son interprétation fait émerger le minerai. Il connaît l'expression qui correspond au métal. Seul son dessin au trait fait émerger le personnage que j'imagine lorsque je modèle. …Si le ciseleur est incapable de s'identifier à moi, de suivre les spécifications, de les traduire en minerai, mon travail n'est qu'à moitié réalisé. » (Citation du professeur Ernst Fuchs, artiste viennois)

La patine est l'étape finale de la création d'une œuvre d'art. Le patineur anticipe le processus naturel d'oxydation. Selon l'exposition de l'alliage de cuivre, le bronze évolue au fil du temps. Différentes solutions de patine sont utilisées à cet effet, préparées selon des recettes traditionnelles ancestrales. Le bronze est d'abord immergé dans un bain de patine pendant une durée précisément définie, puis des solutions de patine supplémentaires sont appliquées à la main et cuites au chalumeau. Cela permet d'obtenir des nuances de couleurs et des nuances uniques. Le caractère et le charisme de l'objet en bronze sont intensifiés. Enfin, la surface patinée est scellée.

Depuis l'Antiquité, le mystérieux alliage de cuivre et d'étain jouit d'une grande estime car, comme d'autres métaux précieux, il est extrêmement durable. Depuis l'âge du bronze, le désir d'éternité caractérise l'art. Sa préservation est donc d'autant plus importante. Le bronze répond à ce désir, et son art a ainsi accompagné l'histoire des peuples de l'Antiquité à nos jours.

Le bronze – un matériau archaïque que l'homme travaillait il y a plus de 5 000 ans. La surface du bronze de haute qualité est unique et incomparable :

• par sa structure naturellement vibrante
• par son aspect
• par son authenticité pure
• par sa valeur éternelle
• par sa beauté et son élégance au fil du temps
• par son toucher unique