Alors que les tons sombres prédominaient dans les bronzes au XIXe siècle, la situation est souvent bien différente aujourd'hui. Des couleurs chatoyantes, des tons dorés ou une patine verte peuvent influencer l'apparence extérieure d'une œuvre.

Le design du socle est également important, qu'il soit intégré ou, par exemple, associé à un socle en marbre. L'édition limitée détermine en fin de compte sa valeur de collection ultérieure.

L'exploration des possibilités tridimensionnelles, ou, pour citer Edith Strassacker, « la possibilité de jouer avec les attentes en matière de perspective », a non seulement mis au défi les sculpteurs classiques, mais a également exercé une grande attraction sur les peintres. Pablo Picasso, Max Ernst et Salvador Dali, par exemple, n'y auraient jamais renoncé.

Ses œuvres tridimensionnelles cultivent un caractère indépendant et, de plus, cherchent à trouver de nouvelles solutions aux idées. Ce qui est parfois dérangeant, c'est que les concepts stylistiques sont souvent inapplicables aux œuvres sculpturales. Il est significatif que l'histoire de l'art puise principalement ses concepts stylistiques dans la peinture. Là, comme dans l’exposition de l’Altes Museum de Berlin, l’impressionnisme et l’expressionnisme sont clairement distingués, mais leurs interdépendances sont notées.

La stylistique du meuble reconnaît les styles Louis XVI, Empire, Biedermeier et Art déco. Il en va de même pour l'argenterie : à la richesse des formes d'un gobelet baroque succède un classicisme rigoureux, puis, bien plus tard, le style Art nouveau d'un van der Velde ou d'un Vogeler. On distingue notamment des styles dans la coutellerie. L'architecture se reconnaît à ses éléments stylistiques ; le roman, le gothique et le rococo, en tant que styles décoratifs, en présentent tous. La sculpture semble inclassable, ou du moins plus éloignée.

On pourrait objecter qu'il existe des sculpteurs de la Renaissance comme Donatello ou des créateurs baroques comme Le Bernin, mais ces termes clairs sont déjà utilisés au XIXe siècle et de moins en moins à l'époque moderne. Cela ne signifie pas qu'il soit possible ou nécessaire d'oser catégoriser les œuvres.

L'édition Strassacker, par exemple, distingue le réalisme, le surréalisme, l'art figuratif, le modernisme classique et l'art contemporain. Mais les recoupements thématiques sont évidents.

Le thème et l'expression artificielle déterminent le processus créatif. Cela explique également la diversité et la variété des objets de Strassacker. Il n'y a pas de spécifications, souvent même pas de mise en œuvre technique, mais plutôt une liberté artistique.

L'idée est au centre, puis la réalisation technique est abordée, toujours en dialogue avec l'artiste. Un dialogue permanent est nécessaire. À mon avis, cette liberté artistique imprègne également ces espaces.

L'accueil enthousiaste des clients confirme ce principe. Je me suis souvent posé la question, et je l'ai même abordée lors d'une conférence : les collectionneurs sont-ils plus heureux ? Jusqu'au moment où il n'y a plus rien à satisfaire, c'est-à-dire déterminés. Nombre des collectionneurs que je rencontre dans mon travail d'expert et de biographe d'artiste sont des personnes très concentrées qui trouvent la paix dans la contemplation de leurs œuvres d'art.

Ce faisant, ils contrecarrent l'agitation du monde. Les collectionneurs de bronze ont une autre caractéristique : ils doivent faire preuve de créativité et intégrer l'objet tridimensionnel dans leur contexte domestique, en trouvant l'emplacement idéal à l'extérieur comme à l'intérieur. Qu'elles soient placées dans un parc, un jardin, dans une vitrine, posées, exposées à la lumière du jour ou artificielle, de nombreuses considérations doivent être prises en compte. Les œuvres ont toujours une prétention à l'éternité, car, pour paraphraser un dicton, « les bronzes sont éternels ».

Pour revenir à la question initiale : oui, je suis convaincu que les collectionneurs sont plus heureux, car ils sont inspirés par leur art et développent un vif intérêt pour la nouveauté. Ils jouissent d'une meilleure qualité de vie.

Dr Holger Grimm - Historien de l'art - Commissaire-priseur - Expert en art et antiquités