Martin Pottgiesser (1964 - 2016)
Les doubles talents ne sont pas rares en art. Le terme « peintre-sculpteur » est bien établi dans l'art du XXe siècle, et l'association de la littérature et de la sculpture – pensons à Ernst Barlach et Günter Grass – est également assez courante. Cependant, Martin Pottgiesser, fait inhabituel, avait déjà suivi une formation de chanteur d'opéra et de concert à l'Université de musique de Detmold avant de finalement se tourner vers la sculpture, avant d'étudier la sculpture de 1996 à 2001 à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart auprès de Karl-Hennig Seemann et M. Ullmann.
Pottgiesser a vécu à Dresde et a travaillé comme sculpteur sur bois et sculpteur. Son sujet était le thème classique de l'art occidental par excellence : le corps humain. Il se souciait moins d'une représentation « réaliste » et exacte. Il considérait plutôt l'utilisation de matériaux comme le bois et l'argile, qui semblaient presque archaïques à l'ère du cinéma et de la photographie, comme bien plus précise pour représenter non seulement l'enveloppe extérieure, mais aussi l'image « intérieure » de la forme humaine. La réflexion constante sur l'objectif matériel et esthétique a contraint l'artiste à adopter une lenteur délibérée, transmise ensuite au spectateur et permettant ainsi une compréhension véritablement sensuelle. Le « réalisme » trompeur d'une réplique exacte n'était de toute façon pas son objectif. Au contraire : les traces du modelage, telles que les petites courbes en cire, voire les renflements reconnaissables comme des empreintes digitales, devaient être reconnaissables. Ce sont précisément elles, selon Pottgiesser, qui rendent ses personnages « plus semblables à nous, humains ». Les personnages de Pottgiesser sont souvent debout ou assis sur des socles, disposant ainsi chacun de son propre socle à partir duquel ils explorent l'espace. Ils reposent en eux-mêmes, sont complètement en harmonie avec eux-mêmes et deviennent ainsi – dans un « mélange d’intemporalité et de contemporanéité », comme l’a dit le critique d’art Wolfgang Heger – des symboles de l’existence humaine.
- Genres Figuratif
- Styles Surréalisme